2380 € 999 €

Master En Artes Y Profesiones Artisticas

Duración: 600 horas

Modalidad: Master Online

TITULACIÓN

Doble Titulación Expedida por EUROINNOVA BUSINESS SCHOOL y Avalada por la Escuela Superior de Cualificaciones Profesionales

MATERIALES

Materiales didácticos:
  • Maletín porta documentos.
    • DVD: Curso Multimedia Adobe Photoshop CC
    • Manual del Master Online: Guión Cinematográfico
    • Manual del Master Online: Marketing Cultural
    • Manual del Master Online: Adobe Photoshop CC
    • Manual del Master Online: Fotografía Digital. Nivel Profesional
    • Manual del Master Online: Gestión Cultural Vol. 1
    • Manual del Master Online: Gestión Cultural Vol. 2
    • Manual del Master Online: El Arte en las Distintas Culturas
    • Manual del Master Online: Composición Musical
    • Manual del Master Online: Introducción a la Pintura Artística
    • Manual del Master Online: Introducción al Teatro: Escenificación y Representación
    • Manual del Master Online: Introducción a la Actividad Artística de la Danza
    • Master Online en formato SCORM: Marketing Cultural
    • Master Online en formato SCORM: Adobe Photoshop CC
    • Master Online en formato SCORM: Fotografía Digital. Nivel Profesional
    • Master Online en formato SCORM: Guión Cinematográfico
    • Master Online en formato SCORM: Gestión Cultural
    • Master Online en formato SCORM: Fotografía Creativa
    • Master Online en formato SCORM: El Arte en las Distintas Culturas
    • Master Online en formato SCORM: Composición Musical
    • Master Online en formato SCORM: Introducción a la Pintura Artística
    • Master Online en formato SCORM: Introducción al Teatro: Escenificación y Representación
    • Master Online en formato SCORM: Introducción a la Actividad Artística de la Danza
  • Subcarpeta portafolios.
  • Dossier completo Oferta Formativa.
  • Carta de presentación.
  • Guía del alumno.
  • Bolígrafo.

TEMARIO

PARTE 1. HISTORIA DEL ARTE MÓDULO 1. ANTROPOLOGÍA DE LA CULTURA Y DEL ARTE UNIDAD DIDÁCTICA 1. ANTROPOLOGÍA, ARTE Y CULTURA Introducción a la antropología La antropología como ciencia - Áreas de aplicación Definición de cultura - Definiciones de cultura Antropología cultural - Antropología cultural y su relación con el arte La antropología y los procesos artísticos: antropología del arte UNIDAD DIDÁCTICA 2. CONCEPTOS BÁSICOS EN ARTE Introducción al concepto de arte Obra de arte El arte a lo largo de la historia El arte pictórico El arte cerámico El mueble en el arte La escultura en el arte MÓDULO 2. CULTURAS DEL ARTE UNIDAD DIDÁCTICA 3. ARTE EGIPCIO Cultura egipcia Indumentaria en Egipto - Vestuario popular y de la nobleza - Indumentaria femenina - Indumentaria masculina - El calzado - Maquillaje, peinado y joyas Arte en Egipto: manifestaciones culturales - Arquitectura - Escultura - Pintura UNIDAD DIDÁCTICA 4. ARTE CLÁSICO: GRECIA Y ROMA Arte griego - Indumentaria - Arquitectura - Escultura - Pintura Arte Romano - Indumentaria - Arquitectura - Escultura - Pintura UNIDAD DIDÁCTICA 5. ARTE ROMÁNICO Y GÓTICO Arte románico - Indumentaria románica: Edad Media románico y gótico - Arquitectura - Escultura - Pintura Arte gótico - Arquitectura - Escultura - Pintura UNIDAD DIDÁCTICA 6. ARTE RENACENTISTA Y BARROCO Arte renacentista - Indumentaria en el Renacimiento - Arquitectura - Escultura - Pintura Arte barroco - Indumentaria en el barroco - Arquitectura - Escultura - Pintura UNIDAD DIDÁCTICA 7. ARTE CONTEMPORÁNEO El arte contemporáneo - Etapas Características generales - Arquitectura - Escultura - Pintura Vanguardias PARTE 2. PINTURA ARTÍSTICA UNIDAD DIDÁCTICA 1. HISTORIA DE LA PINTURA ARTÍSTICA UNIDAD DIDÁCTICA 2. PINTURA AL ÓLEO UNIDAD DIDÁCTICA 3. PINTURA ACRÍLICA UNIDAD DIDÁCTICA 4. ACUARELAS UNIDAD DIDÁCTICA 5. PASTEL UNIDAD DIDÁCTICA 6. AEROGRAFÍA UNIDAD DIDÁCTICA 7. NOCIONES BÁSICAS DE PINTURA UNIDAD DIDÁCTICA 8. CÓMO PINTAR UN RETRATO UNIDAD DIDÁCTICA 9. CÓMO PINTAR BODEGONES UNIDAD DIDÁCTICA 10. CÓMO PINTAR PAISAJES PARTE 3. FOTOGRAFÍA MÓDULO 1. FOTOGRAFÍA CREATIVA UNIDAD DIDÁCTICA 1. CONCEPTOS BÁSICOS DEL FOTÓGRAFO INGENIOSO Y HDR Definición de fotógrafo ingenioso Disparar HDR Eliminar elementos con HDR UNIDAD DIDÁCTICA 2. DESARROLLO PREVIO CAMERA RAW Como Selecionar el Bridge Ajuste de Camera Raw UNIDAD DIDÁCTICA 3. RELACIONAR HDR PRO Ajustes preestablecidos Trabajar en 32 bits y eliminar imágenes Herramientas HDR UNIDAD DIDÁCTICA 4. CASO PRÁCTICO CASA NOCTURNA Ajuste en Camera Raw Creación HDR Ajuste de exposición y paso alto con detalles Modo del color UNIDAD DIDÁCTICA 5 . CASO PRÁCTICO FUEGOS ARTIFICALES Ajuste en Camera Raw Creación HDR Ajuste de exposición y paso alto con detalles Modo del color Finalización del curso Especial de fotografía HDR MÓDULO 2. LA FOTOGRAFÍA Y LA IMPORTANCIA DE LA ILUMINACIÓN EN LA TOMA FOTOGRÁFICA UNIDAD DIDÁCTICA 1. LA CÁMARA FOTOGRÁFICA Cámara fotográfica Formatos de cámara Tipos de cámaras Características de una cámara fotográfica Componentes Actividad Práctica UNIDAD DIDÁCTICA 2. TOMA FOTOGRÁFICA Formación de la imagen fotográfica Distancia focal y profundidad de campo Objetivos para fotografía Aberraciones, luminosidad, cobertura Accesorios ópticos Actividad Práctica UNIDAD DIDÁCTICA 3. TÉCNICAS DE ILUMINACIÓN FOTOGRÁFICA Naturaleza de la luz Estilos de iluminación fotográfica Dirección de la luz Esquema de iluminación Técnicas de iluminación en exterior Luz ambiente Aplicación del control de la temperatura del color a la toma fotográfica Efectos y ambiente luminoso Filtros para fotografía Técnicas de iluminación de objetos de cristal, metal, y otros materiales Técnicas y elementos auxiliares de iluminación Técnicas de iluminación de modelos Técnicas de iluminación de un estudio fotográfico Actividad Práctica UNIDAD DIDÁCTICA 4. FLASH Flash Técnicas de iluminación con flash Flash electrónico Sincronismos entre la cámara y equipo de iluminación Actividad Práctica UNIDAD DIDÁCTICA 5. EQUIPOS DE ILUMINACIÓN FOTOGRÁFICA Fuentes de luz continua fotográficas Control de la iluminación fotográfica Elementos y accesorios de control de luz Actividad Práctica MÓDULO 3. CAPTACIÓN FOTOGRÁFICA UNIDAD DIDÁCTICA 1. REGISTRO DE IMAGEN FOTOGRÁFICA Digitalización de imagen Características técnicas de la imagen digital Proceso de registro de la imagen analógica Actividad Práctica UNIDAD DIDÁCTICA 2. DIGITALIZACIÓN DE IMÁGENES Principios de captura de la imagen Características de la captura de imágenes Tipos de escáneres y funcionamiento Principios, características y manejo de aplicaciones de digitalización Configuración de la administración del color en aplicaciones de digitalización Técnica de corrección y ajuste de la imagen en la captura y digitalización Calidad de la imagen Actividad Práctica UNIDAD DIDÁCTICA 3. TÉCNICAS DE CAPTACIÓN POR MEDIO DE LA CÁMARA FOTOGRÁFICA Técnica de enfoque y de control de la profundidad de campo Técnica de encuadre, seguimiento y enfoque de motivos en movimiento Cámara técnica Gestión del material sensible y de los soportes digitales de registro de la imagen Actividad Práctica MÓDULO 4. RETOQUE FOTOGRÁFICO CON ADOBE PHOTOSHOP CC UNIDAD DIDÁCTICA 1. PRESENTACIÓN Presentación UNIDAD DIDÁCTICA 2. CONCEPTOS BÁSICOS Novedades del programa Tipos de imágenes Resolución de imagen Formato PSD Formatos de imagen UNIDAD DIDÁCTICA 3. ÁREA DE TRABAJO Abrir y guardar una imagen Crear un documento nuevo Área de trabajo Gestión de ventanas y paneles Guardar un espacio de trabajo Modos de pantalla Prácticas UNIDAD DIDÁCTICA 4. PANELES Y MENÚS Barra menú Barra de herramientas Opciones de Herramientas y barra de estado Ventanas de Photoshop I Ventanas de Photoshop II Zoom y mano y ventana navegador Prácticas UNIDAD DIDÁCTICA 5. HERRAMIENTAS DE SELECCIÓN Herramientas de selección Herramienta marco Opciones de marco Herramienta lazo Herramienta Varita Herramienta de selección rápida Herramienta mover Sumar restar selecciones Modificar selecciones Prácticas UNIDAD DIDÁCTICA 6. HERRAMIENTAS DE DIBUJO Y EDICIÓN Herramientas de dibujo y edición Herramienta Pincel Crear pinceles personalizados Herramienta lápiz Herramienta sustitución de color Herramienta pincel historia Herramienta pincel histórico Herramienta degradado Herramienta bote de pintura Prácticas UNIDAD DIDÁCTICA 7. HERRAMIENTAS DE RETOQUE Y TRANSFORMACIÓN Herramientas de retoque y transformación Herramienta recortar Herramienta sector Cambiar el tamaño del lienzo Herramienta pincel corrector puntual Herramienta ojos rojos Tampón de clonar Herramienta borrador La Herramienta desenfocar Herramienta sobreexponer y subexponer Prácticas UNIDAD DIDÁCTICA 8. CAPAS Conceptos básicos de capas El panel capas Trabajar con capas I Trabajar con capas II Alinear capas Rasterizar capas Opacidad y fusión de capas Estilos y efectos de capa Capas de ajuste y relleno Combinar capas Prácticas UNIDAD DIDÁCTICA 9. TEXTO Herramientas de texto Introducir texto Cambiar caja y convertir texto Formato de caracteres Formato de párrafo Rasterizar y filtros en texto Deformar texto Crear estilos de texto Relleno de texto con una imagen Ortografía Herramienta máscara de texto y texto 3D Prácticas UNIDAD DIDÁCTICA 10. HERRAMIENTAS DE DIBUJO Herramientas de dibujo Modos de dibujo Herramienta pluma Ventana trazados Subtrazados Convertir trazados en selecciones Pluma de forma libre Capas de forma Herramienta forma Prácticas UNIDAD DIDÁCTICA 11. REGLAS, ACCIONES, FILTROS Y CANALES Reglas, guías y cuadrícula Herramienta regla Acciones Filtros Objetos inteligentes Canales Máscara rápida Canales Alfa Prácticas UNIDAD DIDÁCTICA 12. TRANSFORMAR IMÁGENES Y GRÁFICOS WEB Transformación de una imagen Deformar un elemento Tamaño de la imagen Resolución imagen y monitor Rollover Los sectores Tipos de sectores Propiedades de los sectores Modificar sectores Optimizar imágenes Guardar para web Generar recursos de imagen Prácticas UNIDAD DIDÁCTICA 13. IMPRESIÓN Impresión Impresión de escritorio Pruebas de color en pantalla Perfiles de color Imprimir una imagen Preparación de archivos para imprenta Prácticas UNIDAD DIDÁCTICA 14. 3D Fundamentos 3D Herramientas de objeto y de cámara 3D Creación de formas 3D Descripción general del panel 3D Prácticas UNIDAD DIDÁCTICA 15. VÍDEO Y ANIMACIONES Capas de vídeo e importar vídeo El panel Movimiento Animación a partir de una secuencia de imágenes Animaciones de línea de tiempo Guardar y exportar Prácticas PARTE 4. CINE UNIDAD DIDÁCTICA 1. INTRODUCCIÓN AL GUION CINEMATOGRÁFICO Introducción Glosario de términos UNIDAD DIDÁCTICA 2. FASES DE LA ESCRITURA DE UN GUION Introducción Elección del tema La premisa La sinopsis La escaleta El tratamiento Guion literario El pulido Conclusión UNIDAD DIDÁCTICA 3. LOS PERSONAJES El personaje y sus acciones Tipos de personajes Cómo crear un personaje Tabla de descripción El arco de transformación Conclusión UNIDAD DIDÁCTICA 4. ASPECTOS FORMALES DE UN GUION Introducción El encabezado Tipografía, tamaño y tipo de letra Formato Márgenes En la escritura Conclusión UNIDAD DIDÁCTICA 5. SOFTWARE DE GUION Introducción Utilización de un software de guion Conclusión UNIDAD DIDÁCTICA 6. ESTRUCTURA DEL GUION CINEMATOGRÁFICO Introducción El primer acto El segundo acto El tercer acto Conclusión UNIDAD DIDÁCTICA 7. ANÁLISIS DEL GUION Análisis de un guion para el aprendizaje UNIDAD DIDÁCTICA 8. CÓMO PRESENTAR O VENDER TU GUION Diferencias entre vender y presentar un guion El dossier El dossier para vender un guion Dossier para presentar un proyecto Conclusión PARTE 5. TEATRO UNIDAD DIDÁCTICA 1. TÉCNICAS DE EXPRESIÓN Y REPRESENTACIÓN Clasificación y características Técnicas de expresión corporal Técnicas de sonido Técnicas de expresión oral Técnicas de expresión musical UNIDAD DIDÁCTICA 2. TÉCNICAS DE ANIMACIÓN, EXPRESIÓN Y CREATIVIDAD Análisis de los recursos de expresión audiovisual y recursos informáticos - Valor y utilidad educativa de los lenguajes audiovisuales en el tiempo libre - Aplicabilidad en contextos educativos de tiempo libre de las tecnologías de la información y la comunicación (TIC) - Técnicas y recursos de expresión audiovisual Tipología y aplicación de distintas técnicas de animación Métodos para ambientar y dinamizar. Técnicas de animación Análisis y aplicación de los distintos juegos y recursos lúdicos UNIDAD DIDÁCTICA 3. EXPRESIÓN Y COMUNICACIÓN Expresión y Comunicación Corporal El esquema corporal - Elaboración del esquema corporal - Organización del esquema corporal El proceso de lateralización Desarrollo de las capacidades perceptivo motrices Manifestaciones expresivas asociadas al movimiento UNIDAD DIDÁCTICA 4. TÉCNICAS ESCENOGRÁFICAS Y DECORACIÓN DE ESPACIOS Clasificación y características La puesta en escena Etapas para la realización y producción de un montaje Técnicas de iluminación Técnicas de ambientación Rotulación y grafismo UNIDAD DIDÁCTICA 5. TÉCNICAS DE MAQUILLAJE Y DE CARACTERIZACIÓN Técnicas de maquillaje El disfraz y el vestuario en los espectáculos Estudio del vestuario escénico Presupuestos Mantenimiento del vestuario: los complementos o props UNIDAD DIDÁCTICA 6. TÉCNICAS PEDAGÓGICAS DEL JUEGO El juego - El juego educativo El juego didáctico - Elementos y características del juego didáctico - Procedimiento para la elaboración del juego didáctico Función del juego El juego y los juguetes - El juego en la actualidad UNIDAD DIDÁCTICA 7. LA RELAJACIÓN Concepto de relajación - Técnica de relajación Efectos derivados de la relajación Experiencia vivencial de la relajación Beneficios y contraindicaciones de la relajación - Beneficios - Contraindicaciones UNIDAD DIDÁCTICA 8. LA RESPIRACIÓN Y LA IMPORTANCIA DE SU CONTROL Anatomía del aparato respiratorio - Fosas nasales - Faringe, laringe y tráquea - Tracto respiratorio inferior - El diafragma Fisiología de la respiración - Ventilación pulmonar - Respiración celular - Intercambio de gases La respiración. La acción de respirar La importancia de respirar bien y sus beneficios El control de la respiración UNIDAD DIDÁCTICA 9. TÉCNICAS DE RESPIRACIÓN El control de la respiración - Conciencia de la respiración Tipos de respiración. Ejercicios prácticos - Respiración clavicular - Respiración costal - Respiración abdominal - Respiración completa UNIDAD DIDÁCTICA 10. RISOTERAPIA La risoterapia - Finalidad de la risoterapia Beneficios de la risoterapia Risoterapia y estrés La sesión de risoterapia - Aspectos a tener en cuenta - Duración de la sesión - Fases de la sesión de risoterapia PARTE 6. DANZA UNIDAD DIDÁCTICA 1. ACTIVIDAD ARTÍSTICA DE LA DANZA Y EL MOVIMIENTO La danza La danza como arte Danza y movimiento como terapia Expresión corporal: música y movimiento - El movimiento y la expresión corporal Desarrollo personal y social a través de la danza y el movimiento - Desarrollo de la imagen y percepción corporal - Desarrollo de la capacidad expresiva y comunicativa UNIDAD DIDÁCTICA 2. BASES ANATÓMICAS Y FISIOLÓGICAS DEL MOVIMIENTO Introducción a la fisioterapia Fundamentos anatómicos del movimiento UNIDAD DIDÁCTICA 3. METABOLISMO EN FISIOLOGÍA DEL EJERCICIO El ejercicio físico Adaptaciones Orgánicas en el Ejercicio Metabolismo energético durante el ejercicio. La fatiga UNIDAD DIDÁCTICA 4. TEORÍA DEL ENTRENAMIENTO Introducción al entrenamiento Teorías que explican los fenómenos de adaptación del organismo a los esfuerzos Factores que intervienen en el entrenamiento físico Medición y evaluación de la condición física Calentamiento y enfriamiento Técnicas de relajación y respiración Entrenamiento de la flexibilidad Entrenamiento cardiovascular o aeróbico Entrenamiento muscular Entrenamiento de la fuerza El desentrenamiento Conducta de higiene en el entrenamiento UNIDAD DIDÁCTICA 5. COMPOSICIÓN DE COREOGRAFÍAS, ESTILOS Y MODALIDADES Variaciones y combinaciones con los pasos básicos Estilos y modalidades Elementos coreográficos Metodología de la composición coreográfica UNIDAD DIDÁCTICA 6. RECURSOS TÉCNICOS PARA LA ELABORACIÓN DE COREOGRAFÍAS. USO Y APLICACIÓN Medios audio-visuales Medios informáticos: hardware y software específicos Representación gráfica y escrita: planillas estándar para la transcripción coreográfica con registro de número de cuentas, pierna líder, tren inferior (ejercicio o paso utilizado), desplazamiento, dirección y tren superior (patrón de brazos) UNIDAD DIDÁCTICA 7. ESTRATEGIAS DE ENSEÑANZA Señalización verbal y no verbal Señalización visual previa Señalización interactiva Señalización fonética Sistema de Señalización Estándar Imágenes de enseñanza: Imagen espejo- imagen alumno-imagen híbrida Emplazamiento prioritario o adecuado: situación del profesor respecto a los usuarios al utilizar las estrategias de enseñanza UNIDAD DIDÁCTICA 8. INTRODUCCIÓN A LA TEORÍA DE LA DANZA MOVIMIENTO TERAPIA (DMT) Introducción a la Danza Movimiento Terapia (DMT). La danzaterapia Breve historia de la danzaterapia Fundamentos de la danzaterapia - Las características básicas de la danzaterapia - Objetivos generales de la danzaterapia Los métodos de la danzaterapia - La técnica de danza - La imitación - La improvisación - La Creación Resumen de las bases de la terapia por el movimiento UNIDAD DIDÁCTICA 9. DANZA EDUCATIVA Y LA DANZA MOVIMIENTO TERAPIA Danza educativa Nacimiento de la danza educativa - Definición de Danza Educativa Historia de la DMT PARTE 7. MÚSICA UNIDAD DIDÁCTICA 1. INTRODUCCIÓN A LA COMPOSICIÓN MUSICAL UNIDAD DIDÁCTICA 2. ESCALAS, MODOS Y TONALIDAD UNIDAD DIDÁCTICA 3. ACORDES, INTERVALOS Y CIFRADOS UNIDAD DIDÁCTICA 4. EL MOTIVO UNIDAD DIDÁCTICA 5. TEMA Y SU ACOMPAÑAMIENTO UNIDAD DIDÁCTICA 6. FORMAS MUSICALES BÁSICAS UNIDAD DIDÁCTICA 7. CONTRAPUNTO COMO RECURSO COMPOSITIVO UNIDAD DIDÁCTICA 8. ORQUESTACIÓN PARTE 8. GESTIÓN CULTURAL UNIDAD DIDÁCTICA 1. CONTEXTO DE LAS POLÍTICAS CULTURALES Elementos fundamentales en la política cultural y empresarial Reconocimiento de políticas culturales o empresariales aplicables al desarrollo de una programación cultural Identificación de los sectores de la intervención cultural Clasificación de los marcos institucionales Principios Generales en el Diseño de Organizaciones Aplicación de Lógicas y procesos administrativos UNIDAD DIDÁCTICA 2. LA GESTIÓN CULTURAL Identificación de las bases jurídicas de la gestión cultural Relación de Referentes Teóricos de la Gestión Cultural Gestión Estratégica Análisis de Infraestructuras Culturales Identificación y Clasificación de las infraestructuras Planificación y Gestión de Espacios y Tiempos Sistematización de Gestión de Calidad Utilización de Criterios de valoración económica en productos culturales Aplicación de la sociedad de la información y el conocimiento en la gestión cultural Aplicación de instrumentos para la gestión, difusión y evaluación de la cultural a través de las nuevas tecnologías UNIDAD DIDÁCTICA 3. PLANIFICAR PROGRAMACIONES PARA LA GESTIÓN CULTURAL Principios de la programación cultural Técnicas de valoración de los factores del medio UNIDAD DIDÁCTICA 4. REALIZACIÓN DE UNA PROGRAMACIÓN DE LA GESTIÓN CULTURAL Elaboración de la programación Organización de los eventos UNIDAD DIDÁCTICA 5. EVALUACIÓN DE PROCESOS DE GESTIÓN CULTURAL Desarrollo del proceso de evaluación Transmisión de los resultados UNIDAD DIDÁCTICA 6. PARTICIPACIÓN ASOCIATIVA EN EL ÁMBITO CULTURAL Mecanismos de participación social y cultural Procesos de análisis y caracterización del tejido asociativo en el marco del territorio Estrategias de participación en el ámbito de la cultura Identificación de la Red asociativa cultural Valoración del marco legislativo de la participación cultural UNIDAD DIDÁCTICA 7. IDENTIFICACIÓN DE LA REALIDAD ASOCIATIVA EN EL ÁMBITO CULTURAL Tipología de asociaciones y colectivos en el ámbito cultural Herramientas y protocolos para el reconocimiento de demandas de la red asociativa Sistemas de organización y dinámica interna de las asociaciones culturales Mecanismos y niveles de participación asociativa Análisis de las plataformas de coordinación entre redes asociativas Identificación del mapa de las redes asociativas del entorno Mecanismos de adaptación a las necesidades especiales de colectivos específicos dentro del campo cultural UNIDAD DIDÁCTICA 8. MECANISMOS DE COOPERACIÓN DE LA ADMINISTRACIÓN PÚBLICA EN LA PARTICIPACIÓN CULTURAL Identificación del papel de la Administración Pública en el apoyo asociativo Procedimientos para la obtención de recursos públicos y privados destinados al ámbito de la cultura UNIDAD DIDÁCTICA 9. TÉCNICAS DE APLICACIÓN DE HABILIDADES PROFESIONALES AL TRABAJO EN REDES ASOCIATIVAS Técnicas comunicativas aplicadas a la participación cultural Habilidades de relación Habilidades administrativas UNIDAD DIDÁCTICA 10. LOS DIFERENTES RECURSOS ORGANIZATIVOS Técnicas de organización para el desarrollo de eventos culturales Técnicas de organización de las distintas funciones relacionadas con la puesta en marcha y finalización del evento cultural Técnicas de recogida de información Elaboración de plantillas para la organización del evento cultural donde se desglosen y planifiquen las funciones requeridas Aplicación de los diferentes instrumentos para recopilar información Técnicas de elaboración de: cronogramas, inventarios y relaciones de infraestructuras de espacios culturales UNIDAD DIDÁCTICA 11. RECURSOS HUMANOS Y FINANCIEROS Elementos que conforman la gestión de recursos humanos Mecanismos de colaboración con responsables de cultura Procedimientos para el diseño de presupuestos públicos: conocimiento, aplicación y bases de ejecución Sistemas de gestión y organización de los recursos disponibles para optimizar costes PARTE 9. MARKETING CULTURAL UNIDAD DIDÁCTICA 1. ANÁLISIS DE MERCADO DE PRODUCTOS CULTURALES Caracterizacion de la programacion cultural Tecnicas para el conocimiento del medio y de las organizaciones UNIDAD DIDÁCTICA 2. PLANIFICACIÓN DE ACCIONES DE COMUNICACIÓN Y MARKETING CULTURAL Tecnicas de comunicacion en las actividades culturales. Tipologia de elementos que intervienen en la politica de marketing: Procedimientos de elaboracion del plan de marketing: UNIDAD DIDÁCTICA 3. DESARROLLO DE ACCIONES DE COMUNICACIÓN Y MARKETING CULTURAL Protocolos de coordinación entre las acciones de marketing y los objetivos programados. Procedimientos de desarrollo de acciones de marketing cultural para productos intangibles. Metodologia para el desarrollo de campanas de promocion de productos culturales: Tecnicas de analisis y seleccion de medios de comunicacion: UNIDAD DIDÁCTICA 4. SEGUIMIENTO Y EVALUACIÓN DE PROGRAMAS Y ACCIONES VINCULADOS AL MARKETING CULTURAL Sistemática de formulación de objetivos de control del plan de marketing teniendo como referencia la consecución de los objetivos Métodos para el control y seguimiento de las decisiones y acciones en los planes de marketing. Metodologías para valorar el grado de satisfacción del cliente. Técnicas de seguimiento de presupuestos. Identificación de variables de control en las acciones de marketing. Desarrollo de indicadores de de impacto y eficacia de las acciones de marketing. Adaptación de herramientas de cálculo para su utilización en acciones de marketing cultural. Técnicas de tabulación e interpretación de resultados. Aplicación de medidas correctoras ante las desviaciones en el programa: planes ce contingencia. Procedimientos para la detección y gestión de implantación acciones de mejora. Protocolos para la elaboración, estructuración y presentación de de informes de seguimiento con los resultados obtenidos, destinados a responsables de las políticas culturales.

INFORMACIÓN COMPLEMENTARIA

CARACTERÍSTICAS GENERALES

Resumen salidas laborales Master Online

Son muchas las representaciones artísticas que podemos encontrar en la actualidad, que van desde la música o el teatro hasta la fotografía y la pintura, pasando por el cine, cada una de ellas con sus características y su propio desarro histórico. Conocer estas características es fundamental para desarrollar una carrera de éxito en el sector partiendo desde la base. El master en artes y profesiones artisticas tiene como finalidad formar a profesionales polivalentes y multidisciplinates que cuenten con un perfil altamente cualificado para el acceso al mercado laboral de la industria artística.

Objetivos Master Online Master en Profesiones Artisticas
Entre los principales objetivos del master en artes y profesiones artisticas podemos destacar los siguientes: - Comprender y contextualizar el arte en las diferentes culturas. - Conocer las diferentes disciplinas artísticas. - Comprender la naturaleza del arte como representación del mundo. - Entender la naturaleza del arte y su poder de representación de la cultura. - Estudiar el arte como elemento constructor de identidades. - Convertirse en un fotógrafo de nivel y dominar factores como la luz o el enfoque. - Conocer los diferentes tipos de cámara y manejar las múltiples técnicas aplicadas en fotografía digital. - Dominar las diferentes técnicas de iluminación fotográfica empleadas en el ámbito de la fotografía digital. - Conocer los diferentes tipos de cámara y maneja las diferentes técnicas aplicadas en este arte. - Trabajar con las herramientas y utilidades del programa Adobe Photoshop CC. - Introducir los principales conceptos sobre el guión cinematográfico. - Conocer las fases principales de la escritura de un guión. - Describir las características básicas de los tipos de personajes principales que pueden aparecer en el guión. - Saber cuáles son los aspectos básicos que se deben tener en cuenta en la escritura del guión cinematográfico. - Conocer las partes que componen el guión. - Aprender la forma correcta de presentar o vender el guión a una productora. - Profundizar en cada uno de los elementos que componen el guión. - Establecer procedimientos para el diseño y desarrollo de programaciones culturales vinculadas a una planificación realizada por responsables de cultura. - Reconocer políticas culturales o empresariales que puedan ser aplicables al desarrollo de una programación cultural. - Analizar infraestructuras para ejecutar la programación cultural utilizando los recursos disponibles y adecuados para su desarrollo. - Aplicar procedimientos de evaluación de programaciones culturales. - Aplicar técnicas de organización para el desarrollo de eventos culturales. - Describir técnicas de organización de las distintas funciones relacionadas con la puesta en marcha y finalización del evento cultural valorando la importancia del orden y la limpieza. - Analizar las redes asociativas culturales como medio de implementación de proyectos de animación cultural. - Analizar el concepto de red asociativa cultural valorando su capacidad de implicación en el desarrollo de proyectos de animación cultural. - Analizar el mercado de distintos productos culturales segmentando según características y preferencias de distintos tipos de consumidores. - Definir acciones de marketing cultural, en relación con los factores que intervienen en el diseño de políticas y campañas de comunicación, considerando los instrumentos habituales y los distintos tipos de objetivos y públicos a los que pretenda dirigirse. - Desarrollar acciones de marketing cultural vinculadas a un plan de marketing para productos intangibles. - Desarrollar una campaña de difusión de la programación cultural para el público potencial según un plan de marketing mix propuesto. - Aplicar sistemas de control y seguimiento de las variables y acciones previstas en distintos tipos de planes de marketing. - Analizar la evolución de una programación cultural vinculada a las acciones de marketing.
Salidas laborales Master Online

Desarrollar su actividad profesional, tanto por cuenta propia, como integrado en empresas, públicas o privadas, dedicadas al arte en general o a determinadas representaciones artísticas en particular. Servicios culturales / Gestión cultural / Redes culturales / Técnico/a de servicios culturales / Animador/a cultural.

Para que te prepara este Master Online

Gracias al master en artes y profesiones artisticas conocerás las principales características de las representaciones artísticas más relevantes en la actualidad, de forma que puedas desarrollar un perfil completo y multidisciplinar en uno de los ámbitos profesionales más enriquecedores a nivel personal.

A quién va dirigido este Master Online

El master en artes y profesiones artisticas se dirige a estudiantes y profesionales de este ámbito laboral que quieran ampliar, actualizar o desarrollar sus conocimientos, para mejorar su empleabilidad y aumentar sus posibilidades de acceder a un puesto de trabajo en la industria del arte. De igual forma, el master en artes y profesiones artisticas se dirige a cualquier persona que por cuestiones profesionales o personales tenga interés en formarse en este ámbito.

Metodología del Master Online
Entre el material entregado en este curso se adjunta un documento llamado Guía del Alumno dónde aparece un horario de tutorías telefónicas y una dirección de e-mail dónde podrá enviar sus consultas, dudas y ejercicios. Además recibirá los materiales didácticos que incluye el curso para poder consultarlos en cualquier momento y conservarlos una vez finalizado el mismo.La metodología a seguir es ir avanzando a lo largo del itinerario de aprendizaje online, que cuenta con una serie de temas y ejercicios. Para su evaluación, el alumno/a deberá completar todos los ejercicios propuestos en el curso. La titulación será remitida al alumno/a por correo una vez se haya comprobado que ha completado el itinerario de aprendizaje satisfactoriamente.

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